タイミングより時間？ 　株式投信などは「安いときに買って、高いときに売る」ことができれば大きな利益を得ることができます。しかし実際には、買い時と売り時を正しく当てることは困難です。むしろ人間の心理として、上がってくると強気になり下がってくると不安になって、結果的に「高値で買って安値で売る」ことになりかねません。 　市況変動を予測することが難しいとすれば、「余裕資金があるときは、思い立ったときが買い時」かもしれません。アメリカではよく「時間を味方にする（おカネを運用できる期間を長くして複利のメリットなどを生かす）ため、投資のスタートは早い方が良い」といわれています。 くりっく365は、リードを唄口に固定するための器具である。古くは紐が使われており、リードを唄口に巻きつけて固定した。現在でもエーラー式のクラリネットを使用する場合に一般的に用いられている。 ベルト状の皮または合成皮にねじを付け、リードを唄口に締め付けて固定する皮製のリガチャーは、現在広く用いられている。安価なところでは皮の代わりに合成ゴムを使用したものもある。金属製のリガチャーも皮製と同じぐらい一般的に使用されている。形状は皮製と同様のベルト状のものや、リガチャーがリードや唄口に接触する部分を極力減らすように金属棒で作られた多角柱の骨組みのようなものもある。 FXは、クラリネットの音源となるリードの振動を受け止めるものであるから、音色にも影響する。影響の大きさは、奏者だけに吹奏感や音色が違って感じられる軽微なものから、誰が聞いても明らかなほど音色が変わる大きなものまでさまざまである。奏者にしかわからない影響ならば無意味だと思えるかもしれないが、演奏は精神的な作業であるので、吹き心地のよさは奏者のイマジネーションを刺激してより表現豊かな演奏をもたらす重要な要素である。 おおよそ、皮などのやわらかい素材のリガチャーはリードの振動を吸収し、柔らかい音色になる。これは、リードの振動エネルギーをリガチャーに逃がしてしまうということでもあるため、金属製のリガチャーに比べ同じ音量を得るのにより強い息を吹き込むことになる。その反面、音の暴れは金属製に比べて少なく、固有の音色が乗りにくいことから、愛用者も多い。 FXは、リードの振動を吸収しにくいため、より弱い息でも楽に音量を出せる。特に高次倍音（俗に音色の芯などと呼ばれる）が吸収されずによく響くので、よく通る音を楽に出せる。また、素材やメッキの音を意図的に載せることで、好みの音色を作り出すことも可能である。もちろん万能のリガチャーなどというものはなく、奏者の演奏スタイルに適切なものが選ばれる。リガチャーは奏者だけではなく、職人にとってもこだわりがあるようで、大手メーカーから街の楽器店まで製作を手がけ、実にさまざまなオリジナル・モデルが販売されている。 唄口、リード、リガチャーは密接な関係にあり、ひとつを変えても吹奏感や音色が大きく（ときには演奏不可能なほどに）変わることがあり、組み合わせとして捉えて慎重に選ばなければならない。もちろん楽器本体との相性も絡んでくる。 外国為替証拠金取引は、2本の棒状の木片を打ち合わせて音を出す打楽器。　体鳴楽器に分類される。元の言語であるスペイン語での発音はクラベスである。 材質は主に黒檀、棒の長さは17cm内外であり、太さは2.5cmくらい、円柱形ないし四角柱である。　これを両手で打ち合わせるのであるが、同様に木片を打ち合わせるカスタネット、拍子木、むちと違い、2本の楽器の用途が異なっている。　すなわち、利き手に持った木片がばちの役目を持ち、もう1本が音を鳴らす楽器となる。　利き手でない方は、楽器の先から3分の1ないし4分の1位の所を２本の指で軽く持ち、残りの指を添える。　楽器の逆の端の近くが手のひらの手首の近くに軽く触れる。手のひらを軽く丸め、楽器と手のひらの間に空洞をつくる。　その上で利き手（ばち）で楽器の先を叩くのである。 鍵盤楽器のクラヴィコードに、ギターなどで用いる電気ピックアップで音を拾い、ボリュームやトーンなどによる電気的加工を可能にしたもので、ホーナー社 (Hohner)のエルンスト・ザチャリアス(Ernst Zacharias)が開発、商品化した。メカニズムはクラヴィコードよりも簡略化されている。クラヴィコードでは鍵盤に連動したタンジェントが弦を突き上げて発音するが、クラビネットでは鍵盤の下に棒(ハンマー。先端に硬質ゴム製のチップがついている)が突き出ており、これが押鍵により直接弦を金属フレームに叩き付けて発音する(弦はハンマーチップとフレームに挟まれているため、クラヴィコードと異なりビブラートは不可能)。鍵盤を戻すと、弦の端に巻き付けられた毛糸によって弦振動が抑制され、音が止まる。 Clavinet I、Clavinet II、Clavinet C(スティーヴィー・ワンダーが『迷信』で使用した白い外観のもの)、Clavinet L(キース・エマーソンが初期ELPで使用した、台形ボディで白黒反転鍵盤のもの)を経て、最も有名なD6となる。その後、外装を軽く簡素なものとしたE-7、ピアネットを内蔵した最終モデルDuoと変遷を遂げていった。Duoを以てクラビネットの歴史は幕を閉じるが、1980年代になってホーナー社は日本で製造されたデジタルピアノを"Clavinet DP"の名称で発売した。勿論、楽器としてのクラビネットとは関係はない。 資産運用は最も発展したD6の場合、ブリリアント／トレブル／ミディアム／ソフトの4種類と、2つのピックアップの位相スイッチを組み合わせて作ることが出来る。また、弦の振動を抑制するミュートレバーが付いており、減衰の早い音色も作成可能。 スティーヴィー・ワンダーの『迷信』で使用されたのを初め、1970年代のファンク、ソウルミュージック系の音楽でのギター的なバッキングで多用されたが、レッド・ツェッペリンやグランド・ファンクなどロックバンドで使用される例も多く、様々な使い方をされた。意外なことにELPやリック・ウェイクマン、キャメル、TRACEなど、プログレッシブ・ロックでの使用も多い。トリーナ・ニ・ゴーナルは自身のバンド投資信託などで、ケルト音楽に使用している。日本では、主に70年代の大滝詠一作品で使われている事がCD化された際に付属する当時のプロダクション･ノートの演奏者クレジットから確認出来る。当時大滝のバックセッションに多数参加していた井上鑑が弾いている事が多い。尚、「ナイアガラ音頭」のシングルバージョンでは坂本龍一が演奏している。